蒲华的国画，以水墨为基调，淋漓尽致地展现了大自然的壮美与细腻。他的画作，仿佛将人们带入了一个既真实又梦幻的世界，山川、人物、草木都显得如此生动和富有神韵。这种光彩照人的艺术效果，正是蒲华对国画艺术的独特理解和精湛技艺的体现。谢稚柳曾评价道：“蒲华所绘之竹，与李复堂、李方膺有着异曲同工之妙，而吴昌硕的墨竹风格，正是承袭自蒲华。”蒲华，这位晚清民国时期的杰出画家，与任伯年、吴昌硕、虚谷齐名，被誉为“海派四杰”。他广泛结交海上艺术名家，与吴昌硕的关系尤为深厚。吴昌硕自幼便仰慕蒲华的画名，二人亦师亦友，彼此取长补短，艺术风格因而相得益彰。蒲华擅长运用湿笔技法，其水墨画作气势磅礴，光彩夺目。在众多绘画题材中，他尤以花卉、山水和竹子为擅长，被誉为“蒲竹”，名垂青史。蒲华，生于年，逝世于年，字作英，亦作竹英、竹云，籍贯浙江嘉兴。他号胥山野史、胥山外史、种竹道人，并曾以九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵、不染庐、夫蓉盦、剑胆琴心室等为斋名。蒲华自幼便跟随外祖父姚磐石学习，之后又有幸得到林雪岩的教导。在年，他顺利考入庠，成为了一名秀才。在嘉兴的日子里，蒲华家境并不富裕，甚至一度租住在城隍庙中。然而，他性格朴实厚道，对名利看得很淡，一心沉浸在绘画的世界里。在蒲华22岁那年，他迎娶了同样擅长书画的缪晓花为妻。尽管生活贫困，但他们彼此扶持，情感深厚。然而，年的秋天，与蒲华相依十年的缪晓花因病离世，给他带来了巨大的打击。蒲华以诗表达了他的深切哀痛：“十年结知己，贫贱良可哀。”在他32岁那年，缪晓花因病离世，他们无子嗣。自此之后，蒲华决定不再续娶，独自一人度过了余生。与友人共同创立了鸳湖诗社，并创作了诗稿《芙蓉庵燹馀草》。他的诗作得到了诗家陈曼寿等人的题辞赞赏，更早些时候，他便已荣获“郑虔三绝”之美称。在年的春天，他客居宁波，随后又辗转至台州。在接下来的十多年里，他曾在太平（现今的温岭）县署、新河（温岭辖地）粮厅以及海门（现在的椒江）海防同知府担任幕僚。然而，由于他性格耿直，不善官场交际，同时又不愿在案头拘谨地写楷书，因此多次被辞退。他热爱饮酒，性情疏懒，因此被戏称为“蒲邋遢”。在官场中屡遭挫折后，他决定开始卖画为生，足迹遍布台州、温州、宁波、杭州等地。虽以卖画为生，但他从不吝啬笔墨，只要有人索求，他便欣然应允。在那个民生困苦的时代，由于他的名气不大，画作价格低廉，所得笔润难以维持生计，甚至常常陷入升斗不济的困境。年春季，他踏上了前往日本的旅程，从繁华的上海启航。在日本，他的画作受到了当地人的高度赞赏，这让他颇为自豪。为了表达自己的心声，他创作了《海天长啸图》，这幅画作成为了他情感的抒发。同年夏季，他结束了在日本的学习与创作，返回祖国。依旧怀揣着那枝心爱的画笔，他独自一人，开始了在沪宁苏常、杭甬台温一带的游历生活。他深受陈淳、徐渭、郑板桥等大师的影响，同时汲取了近世浙东画家林璧人（蓝）、傅啸生（濂）、姚梅伯（燮）以及赵之谦的绘画精髓。更为难得的是，他还曾师从于著名的词人与画家范湖居士周闲，深入学习绘画技艺。在他声名显赫之时，乡间的旧友纷纷来到上海探望他，蒲华热情地招待了他们，就像对待自己的至亲一样。同时，也有日本客人不惜重金求购他的画作，蒲华得到资助后便呼朋唤友，一同开怀畅饮。甚至有一次，他竟然为了一个青楼女子赎身，花费至尽，最终囊空如洗。在沪期间，蒲华为了生计，不得不频繁奔波于沪宁、沪杭等地。清末时期，灾荒频发，他积极响应“豫园书画善会”的号召，通过义卖自己的书画作品来筹集善款，为灾民提供援助。蒲华一生无疾，步履轻盈。然而，在年的一个夏日，当他酒醉后返回寓所时，不慎将假牙误吞入喉，导致窒息，最终离世。蒲华无子嗣，唯有一女远在乡间。在他离世后，吴昌硕等挚友为他操办丧事，由其侄子扶灵送归嘉兴西丽桥西堍的祖茔安息。如今，墓地已无处寻觅，但吴昌硕所书的“蒲山人墓志铭”仍嵌于南湖监亭的内壁，供后人缅怀凭吊。蒲华的命运多舛，一生都在贫困中挣扎，其遭遇可谓极不得志。在他离世后，挚友吴昌硕为他的墓地题写了“富于笔墨穷于命”的墓志铭，深刻反映了蒲华在艺术上的天赋与生活中的困顿。